Filosofia - Colaboradores
(coordenado Por Virgínia Fulber)
e com a colaboração de autores convidados.

Teoria estética
Mariah de Olivieri

Uma mancha, um rabisco, uma figura disforme, pode despertar em nosso íntimo profundas emoções. Quando nosso olhar recai sobre alguma forma de expressão artística, nosso ser se prontifica a decodificar essa imagem, despertando sensações por vezes profundamente sublimes ou até mesmo desagradáveis.

Ana Maria Albani de Carvalho (doutora em artes visuais e professora no Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Ufrgs), relata que a palavra artista[1] obteve legitimidade durante o século XVIII, quando era utilizada para designar os pintores e escultores que haviam transposto a fronteira do artesanal e assumido a posição de autores, criadores de suas obras.

No cenário estético constituído a partir das vanguardas artísticas do início do século XX até o pós-guerra, artista era aquele capaz de desenvolver seu trabalho sem ter como referência inicial uma resposta segura e consensual para o que pudesse ser definido como Arte.  O processo científico é que possibilita nesta o surgimento do campo estético. A geração deste espaço é conseqüência do conhecimento apreendido ao longo do caminho; tanto mais ampla será esta base, que servirá como fundamento para a criação, quanto mais diversificada e conseqüente for à aplicação neste princípio.

O artista imerge em si mesmo para achar o mais adequado modo de almejar o bem do outro. Desde sua fundação, a arte precipita a dor alheia, e seu merecimento está na comunicação dessa essência como um valor de vida. O exercício artístico só ocorre através de uma ação humana.

Uma obra de arte é um diálogo entre nós e o artista. Seu fruto remete às profundezas de nosso inconsciente. Nosso corpo se expande ou se retesa, relembrando sensações adormecidas na caverna da alma.

Diretamente vinculado ao valor dado à criação e à autoria da obra de arte nas sociedades ocidentais, o emprego da palavra artista abarca um papel, associado a determinadas qualidades, difíceis por si só, de definir em termos objetivos, certas características como: talento, gosto, originalidade, expressividade, coerência e persistência.

O artista deve estabelecer critérios próprios para deliberar o que considera uma obra de arte com qualidade estética, merecedora de notoriedade e consagração.

E o espectador leigo, como julgará uma obra de arte? Deveríamos possuir critérios racionais para tal façanha, mas como sentir adequadamente uma obra de arte? Tratando-se de arte, sabemos que nada é matematicamente previsível, já que ela, e conseqüentemente a produção artística, trabalham com elementos profundamente recalcados no calabouço do inconsciente.

A realidade, para o artista é aquilo que ele expressou através de sua obra, onde a representação do objeto é uma representação do sujeito, de seu íntimo.

A obra de arte uma vez concluída, não esconde as marcas do processo pelo qual o artista passou para corporificar sua criação, ao revés: explicita a experiência transcorrida durante sua realização. A obra de arte extrai leveza e sensualidade da matéria bruta, na qual a formosura crua do material se revela.

Então, para o olho que vê, qual será o significado daquela imagem?

 A obra de arte pode muitas vezes ser associada a uma concepção humanista, por seu caráter expressivo, apostando num diálogo entre a subjetividade do artista - e a do espectador, representando um instante de elevação da condição humana.

A busca incansável por uma resposta adequada talvez faça calar a voz que não cala nem dá trégua. Será que a nossa mente mente, e nosso olho nos engana?

O artista anseia que sua criação se apresente como um objeto permanente, atemporal, independente do local em que está exposta, que seja digna de ser denominada obra, aberta a novos olhares, diálogos, debates e inquietações que assegurem sua legitimidade.

A forma é o conteúdo que se sedimenta. Theodor Adorno

[1] A palavra Artista foi destacada na Idade Média (século XVI) e vincula-se à valoração do criar e da autoria nas sociedades ocidentais e está diretamente associada à obra.

Mariah de Olivieri - É Bacharel em Comunicação Social, Mestre em Filosofia e  Terapeuta-Especialista em Essências Florais. Mantém uma coluna mensal no Jornal Varanda Cultural – Porto Alegre.

Participa do Núcleo de Estudo, Pesquisa e extensão em Educação Estética Onírica – NUPEEO na FURG, em Rio Grande , trabalhando a linha de pesquisa Educação estética onírica no despertar dos sonhadores.

Fale Comigo

voltar